Le sirtaki est une chorégraphie créée pour le film Zorba the Greek en 1964, construite à partir de deux danses authentiques : le hasapiko (lent) et le hasaposerviko (rapide). Cette origine cinématographique change la donne pour quiconque souhaite l’apprendre seul : il n’y a pas de tradition codifiée à respecter, mais une séquence de pas relativement courte, pensée dès le départ pour être spectaculaire à l’écran.
Hasapiko et hasaposerviko : comprendre les deux phases du sirtaki
La plupart des tutoriels vidéo montrent la danse en entier, du début lent jusqu’à l’accélération finale. Le problème, c’est qu’un débutant tente de reproduire l’ensemble sans comprendre qu’il s’agit de deux danses distinctes enchaînées.
La première phase reprend le hasapiko, une danse de bouchers d’Istanbul à tempo modéré. Les pas sont latéraux, mesurés, presque méditatifs. La seconde phase emprunte au hasaposerviko, version accélérée du même vocabulaire gestuel. La transition entre les deux constitue le moment le plus délicat.
Travailler ces deux phases séparément avant de les relier permet d’éviter le piège classique : perdre le rythme au moment où la musique accélère. Plusieurs séances consacrées uniquement à la phase lente, puis plusieurs séances sur la phase rapide, préparent bien mieux à l’enchaînement complet.
Les pas de base du sirtaki sans professeur : ce qui fonctionne en solo
Le sirtaki se danse traditionnellement en ligne ou en cercle, épaules contre épaules. À la maison, seul, cette formation est impossible. Cela oblige à adapter la pratique.
Phase lente : le déplacement latéral
Le pied droit se déplace vers la droite, le pied gauche vient le rejoindre. Puis le pied droit croise derrière le gauche, et le gauche se déplace à nouveau vers la droite. Ce motif se répète sur la musique lente de Míkis Theodorákis.
Le piège fréquent est de regarder ses pieds. Le regard reste à l’horizontale, le buste droit. Les bras, en l’absence de partenaires sur les épaules, peuvent rester le long du corps ou s’ouvrir légèrement à hauteur d’épaule pour garder l’équilibre.
Phase rapide : l’accélération progressive
Les pas deviennent plus courts et plus vifs. Le poids du corps bascule davantage d’un pied à l’autre. À cette vitesse, la précision du placement importe moins que le maintien du rythme.
- Commencer l’accélération à un tempo inférieur à celui de la musique originale, puis augmenter progressivement au fil des séances
- Garder les genoux légèrement fléchis pour absorber les changements de direction rapides
- Ne pas chercher à lever les pieds haut du sol pendant la phase rapide, contrairement à ce que montrent certaines versions scéniques
La phase rapide dure moins longtemps que la phase lente. L’impression d’accélération vient autant du contraste avec le début que de la vitesse réelle des pas.
Musique et tempo : choisir le bon support d’entraînement
La bande originale du film, composée par Míkis Theodorákis, reste la référence. En revanche, son tempo n’est pas idéal pour un apprentissage progressif. La musique accélère de façon continue, ce qui ne laisse aucun répit au débutant.
Une approche plus efficace consiste à séparer les morceaux. Utiliser un extrait de hasapiko à tempo constant pour la phase lente, puis un extrait de hasaposerviko pour la phase rapide. La bande originale complète ne sert qu’une fois les deux phases maîtrisées séparément.
Les applications de lecture musicale qui permettent de ralentir un morceau sans changer la tonalité sont particulièrement utiles. Réduire le tempo de la version originale d’un quart ou d’un tiers donne un rythme praticable pour les premières tentatives.
Erreurs fréquentes quand on apprend le sirtaki seul
Sans le retour d’un professeur ou de partenaires de danse, certaines erreurs s’installent vite et deviennent difficiles à corriger.
- Compter les pas au lieu d’écouter la musique : le sirtaki suit une structure musicale, pas un décompte mathématique. Dès que le rythme change, le comptage devient un obstacle
- Vouloir reproduire les sauts et figures acrobatiques visibles dans les spectacles touristiques : ces éléments ne font pas partie de la chorégraphie d’origine et nécessitent un entraînement physique spécifique
- Négliger l’espace au sol : même pour une pratique en solo, il faut un dégagement latéral suffisant pour le déplacement, ce qui exclut un couloir étroit ou un espace encombré
Les retours terrain montrent aussi que filmer sa pratique remplace partiellement le regard d’un professeur. Revoir sa propre vidéo révèle des déséquilibres invisibles sur le moment, en particulier un buste qui penche vers l’avant lors de l’accélération.
Le sirtaki en contexte social : de la maison à la fête
Le sirtaki est aujourd’hui dansé bien au-delà de la Grèce, lors de mariages, fêtes de village ou événements culturels. L’intérêt de l’apprendre chez soi tient justement à cette dimension sociale : c’est une danse de groupe qui ne demande pas de niveau technique élevé pour participer.
La difficulté en situation réelle n’est pas la complexité des pas, mais la synchronisation avec les autres danseurs. La pratique en solo prépare la mémoire musculaire. Le passage au groupe ajoute la contrainte du rythme collectif, où il faut suivre le meneur de ligne plutôt que sa propre interprétation du tempo.
Le fait que le sirtaki soit une création cinématographique et non un patrimoine folklorique codifié signifie qu’il n’existe pas de version « correcte » unique. Chaque groupe adapte légèrement les pas, le tempo de transition, l’amplitude des mouvements. Cette souplesse rend la danse accessible, mais elle explique aussi pourquoi deux tutoriels en ligne peuvent montrer des variantes sensiblement différentes sans qu’aucun ne soit faux.
